Уникальный -вдохновляющий -удобный для игры

Почему оно звучит так уникально? Представьте себе группу пианистов. Каждый из них играет только на одной струне пианино, используя пальцы, конский волос, цепи, смычки, палочки, патафикс, магниты и т. д. И что самое важное: они играют тонально. Более того: каждая струна имеет свои собственные стереомикрофоны ближнего действия (вместо стандартных микрофонов, расположенных дальше для записи всего пианино), что означает, что каждая нота звучит чрезвычайно близко, центрированно, «прямо в лицо». И наконец: в патчах используются креативные методы сэмплирования (которые сохраняют сэмплы акустическими и практически необработанными) и креативная настройка (она немного расстроена, но очень естественным и вариативным образом, что необычно для пианино! Это напоминает струнные инструменты с ручной настройкой). Вот как звучит Avant-Gardist.

Другими словами: это позволяет добиться тональных артикуляций, которые невозможно воспроизвести одному пианисту, и звучания, которого нет в стандартной инструментальной библиотеке. Включая уникальные, легко воспроизводимые мелодические, гармонические и ритмические многоартикуляционные инструменты, тональные и нетональные текстуры, лупы и креативные меню, даже шумы фортепиано и ASMR.

Avant-Gardist создан для кинематографических композиторов не только как уникальный виртуальный инструмент, но и как вдохновляющая звуковая палитра. Просто сыграйте несколько нот случайного патча, и он мгновенно вдохновит вас свежими музыкальными идеями. Особенно если вы ищете набор инструментов, варьирующихся от триллера, мрачного ужаса, уникального фирменного звучания до интимного, тонкого и мягкого тона.

Звук

Вы можете играть на Avant-Gardist как на фортепиано, потому что он звучит по-настоящему богато и насыщенно при игре соло. В нем так много красок, что вы даже можете создать целый саундтрек, используя только эту библиотеку. Кроме того, не забывайте о большом каталоге воспроизводимых текстур и SFX, которые помогают поддерживать стабильное звучание без раздражающего повторения сэмплов.

Всё было записано максимально точно, с таким прекрасным звучанием, что почти все инструменты остались акустическими и необработанными (за исключением стандартного эквалайзера, компрессии и изменения высоты тона). Это значит, что вам действительно не нужно их микшировать, они и так звучат великолепно.

А что, если вам нужен отдаленный, кинематографический звук? Просто поверните одну ручку встроенного ревербератора. Нужен близкий и интимный тон? Удалите реверберацию. Весь интерфейс прост и очень удобен в использовании. Вы найдете там одноручковые фильтры, тон, атаку/затухание, стерео, высоту тона, компрессор, lo-fi, дисторшн, биткрашер, дециматор, ротар, дилей и реверберацию.

Вдохновение? Джон Кейдж, Джордж Крамб, авангардисты и минималисты. Частично Кшиштоф Пендерецкий и сонористы.

фортепиано -подготовка -микрофоны

Теперь несколько слов о записанном фортепиано. Это столетнее пианино GUSTAV ROSLER, которое определенно нуждается в ремонте и настройке. Мы собирались немного починить и настроить его, но когда сделали тестовые записи… поняли, что он звучит потрясающе и так, как есть. Это не тот звук, который хотелось бы услышать, играя приторного Шопена, но он получается исключительно органичным и невероятно грязным, непредсказуемым, если использовать изобретательные приемы и исполнять тонкие, мрачные или мягкие кинематографические партии. Отказаться от настройки было лучшей идеей!

Обычно во время записи стараются сохранять тишину. Но не в этот раз. Наше пианино удивило нас количеством механических шумов и звуковых артефактов. Поэтому мы решили… сделать их еще громче. Мы записали несколько фрагментов, одновременно создавая дополнительные шумы: слишком сильно нажимая на клавиши, толкая деку, слегка скрипя педалью сустейна, «случайно» протирая струны и дерево, а иногда даже дыша «слишком» близко к микрофону. Нам это так понравилось, что мы даже записали патчи «только шум» и «ASMR» (например, акустика помещения, звуки игры и наш любимый: только шум клавиш и механизма). Вот почему это звучит так интимно.

Это было бы невозможно без наших высококачественных микрофонов: Sennheiser MKH8020. Они особенные, потому что обладают невероятно низким уровнем шума и записывают всё до 60 кГц. Как уже говорилось, для патчей с игрой мы записывали каждую струну отдельно. Это означало, что нам приходилось перемещать микрофоны каждый раз, когда мы собирались записать другую струну. Это позволило нам запечатлеть даже самые...

Сначала мы провели несколько экспериментальных сессий записи, чтобы выбрать наиболее подходящие по звучанию артикуляции. Мы обнаружили, что в таких очень точных записях самое важное — это не ЧТО вы используете для подготовки, а КАК вы это используете. Например, если вы одной рукой приглушаете струну, а другой щипаете её, звук:

• будет «обычно» приглушаться, если вы нажимаете на струну в месте без сильной гармоники
• может звучать по-другому, если гармоника сильнее основного тона
• эта «альтернативная» высота звука будет отличаться в зависимости от места на струне, куда вы ставите палец
• будет звучать по-разному, если вы щипаете её пальцем, ногтем, пальцем и ногтем по очереди или несколькими пальцами/ногтями и т. д.
• будет звучать по-разному, если вы щипаете её сильно или слабо

Довольно много вариантов! После первых тестов мы поняли, что наиболее естественное и органичное звучание получается, когда мы записываем все варианты одной техники подготовки и объединяем их в один патч. Другими словами, например, наш патч «гармоники» не фокусируется на одном типе гармоник, а состоит из всех их типов. Это добавляет непредсказуемости звучанию, что так характерно для живого выступления.

Несколько примеров того, ЧТО мы использовали для подготовки: цепочка, патафикс, конский волос, магниты, смычок, лента, кухонный фильтр, ручки, различные металлические и деревянные предметы, фетр, бусины, шляпа (да, шляпа), резиновая лампа и, наконец: пальцы, кулаки, кисти рук и ногти. И вот КАК мы их использовали: щипали, терли, приглушали, прижимали, постукивали, гладили, терли, били, тащили, тянули, надавливали, били, скребли и царапали. Это было очень весело!

В Avant-Gardist вы найдете следующие типы патчей:

Инструменты ONE PLAYER ENSEMBLES — самые сложные. В них используются многослойные структуры с учетом силы нажатия клавиш, каждая из которых имеет 5 имитаций циклического перебора. Мы использовали технику имитации циклического перебора, потому что она звучит гораздо интереснее и оригинальнее, чем классический циклический перебор. В результате каждая клавиша Avant-Gardist дает гораздо больше оттенков, чем фортепиано, записанное с использованием классической техники «rr». Это невероятно непредсказуемо.

Каталог INSPIRATIONS включает в себя широкий спектр инструментов, ориентированных на определенный воспроизводимый звук или текстуру. Просто играйте случайные патчи и почувствуйте, как вдохновение и музыкальные идеи приходят к вам. Некоторые из них имеют циклический перебор [rr], некоторые — одноразовые [os]. Все они воспроизводимы и тональны.

NOISE & ASMR — это дополнительная функция для тех, кто любит накладывать инструменты с органичным, естественным звучанием. Здесь вы найдете звуки работы клавиш, пианино (например, скрип), ASMR-эффекты фортепиано, акустические эффекты помещения и даже звуки, создаваемые исполнителями. Все патчи работают по принципу циклического воспроизведения, что делает их… пригодными для игры.

Творческие меню — это десять меню, полных отдельных сэмплов, расположенных один за другим на клавиатуре. Как композиторы, мы знаем, насколько важно иметь огромный, последовательный и вдохновляющий набор звуковых эффектов, ударов, пингов, заполнений, нарастаний, текстур, реверсированных звуков и лупов, которые позволяют найти лучший сэмпл без необходимости менять патч. Поэтому мы постарались уместить как можно больше в десять меню, наполненных широким выбором кинематографических звуков.

ЛУПЫ: одна клавиша воспроизводит один ритмический слой. Чтобы воспроизвести креативные ритмы, просто сыграйте несколько нот или целый кластер. Доступны в темпе 120 BPM и 90 BPM (но они также автоматически воспроизводятся в любом другом темпе, установленном в DAW).

Структура инструментов:

56 ВДОХНОВЕНИЙ:

• воспроизводимые подготовительные звуки (круговое воспроизведение)
• тональные сэмплы
• воспроизводимые тональные текстуры

23 АНСАМБЛЯ ДЛЯ ОДИНОЧНОЙ ИГРЫ:

• многослойные инструменты с круговым воспроизведением

8 ШУМ И ASMR:

• механизм клавиш
• шумы фортепиано (например, скрип)
• ASMR фортепиано и акустика помещения
• звуковые эффекты от исполнителя
• все патчи с круговым воспроизведением

9 ТВОРЧЕСКИХ МЕНЮ:

• Текстуры движения
• Ритмические текстуры
• Текстуры шума и ASMR
• Удары и пинги
• Заполнения и нарастания
• Реверс
• Микс текстур
• Лупы в темпе 120 и 90 ударов в минуту

Встроенные эффекты:

• Реверберация и задержка
• Фильтры низких/высоких частот
• Тон
• Атака/Затухание
• Высота тона
• Стерео
• Компрессор, Искажение, Лоу-фай, Биткрашер, Дециматор

Размер: 2,8 ГБ

Для запуска библиотеки подготовленных фортепианных партий Avant-Gardist вам потребуется ПОЛНЫЙ плагин Kontakt 6.8 или новее. Бесплатный VST-плагин Kontakt Player запустит библиотеку в ДЕМО-режиме.